Canva: ¿diseño gráfico para todos?

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Actualizado - 1 de junio de 2025

La herramienta en línea Canva se fundó en Sídney (Australia) en 2012 con la misión de "Empoderar al mundo para que diseñe", haciendo que el diseño gráfico sea posible para todos.

Melanie Perkins, Cliff Obrecht y Cameron Adams persiguen principalmente el objetivo de "influir positivamente en el mundo haciendo el mayor bien posible".
También participan en "Nivel 2", que representa cuatro pilares, a saber, "Fortalecer las organizaciones sin ánimo de lucro", "Garantizar las necesidades humanas básicas", "Posibilitar una educación de alta calidad" y "Apoyar a las comunidades locales".

Precios

Las funciones básicas de la herramienta son gratuitas. Sin embargo, si realmente quieres hacer algo más que un diseño gráfico rudimentario, su alcance es muy limitado.

La versión Pro, de pago, ofrece la gama completa -y muy amplia- de funciones. La versión Teams permite que al menos tres usuarios utilicen la licencia. Está disponible por una suscripción anual de 100 USD por usuario. Por unos 8 euros al mes, se trata de una oferta muy justa, acorde con la filosofía de la empresa.

Alcance de los servicios - grupo destinatario

El alcance de los servicios es más que impresionante. No hay casi nada que no se pueda realizar. Fuentes, tipos de fuente, tamaños de fuente, colores de fuente, elementos gráficos, fotos, vídeos, AI, diseños de fondo, incluso la eliminación de fondos de fotos se resuelve limpiamente con un solo clic, en su mayoría de todos modos, dependiendo de la complejidad de la misma, por supuesto.

Una lista de todas las posibilidades probablemente llenaría varias páginas. Ha llegado el momento de probarlas, gratis, por supuesto.

Si usted es diseñador gráfico, se decantará por los programas profesionales, ya que ofrecen no sólo lo mismo, sino un abanico de prestaciones mucho más individualizado. Sin embargo, la experiencia en el uso de este tipo de programas es esencial, y la curva de aprendizaje es correspondientemente empinada si no ha estudiado diseño gráfico y, por tanto, ha podido adquirir experiencia práctica.

Por tanto, el grupo destinatario es predominantemente no profesional, que debería ser capaz de utilizar las herramientas que se ofrecen para crear gráficos que sean suficientes para un uso ocasional y privado. Sin embargo, las empresas más pequeñas que no pueden permitirse un diseñador gráfico y no quieren subcontratar el trabajo también son grupos destinatarios.

Solicitud

Me gustaría comparar el uso de las herramientas que se ofrecen con la gran caja de herramientas de un electricista o un mecánico de coches.

Por lo tanto, el profano dispone de todas las herramientas que necesita para realizar el trabajo específico. Pero, ¿qué hacemos con todos los destornilladores, alicates, pelacables, medidores, juegos de tuercas, carracas, llaves inglesas y de estrella, etc.?
¿Podemos realmente resolver un problema técnico -algo más complejo- sólo con la herramienta, sin conocimientos especializados?

Para ello, Canva ofrece tutoriales en vídeo sobre diversos temas. Son adecuados para tener una primera impresión de cómo utilizar las herramientas y crear tu propio diseño.

Lo esencial

Los fundamentos de la utilización del espacio, el equilibrio de los elementos, la estructuración, la textura, las formas, las líneas, los colores, la tipografía, la textura y la marca se dejan, por desgracia, a la libre imaginación del usuario.

Sin embargo, son precisamente estos aspectos los que resultan decisivos para lograr un diseño atractivo, equilibrado y con sentido, capaz de transmitir su impacto de forma selectiva y eficaz.

Este artículo pretende colmar esta laguna.

Todos los comienzos...

... es difícil. La motivación, la necesidad y el compromiso determinan el éxito o el fracaso. El viejo adagio "sin dolor no hay ganancia" también se aplica en este caso. Así que, si quieres, ¡puedes!

Así que vayamos paso a paso y examinemos cada uno de los temas mencionados, aprendamos el trasfondo para alcanzar el éxito deseado con el diseño deseado.

Paso a paso

Utilización de las salas

Imaginemos que tenemos una habitación bonita, grande y luminosa que podemos amueblar y diseñar con los objetos existentes. Los objetos existentes pueden compararse con los elementos de diseño predefinidos en Canva.

Del mismo modo que no apilaremos todos los muebles, alfombras, cuadros, etc. en una esquina de la habitación, tampoco amontonaremos unos elementos gráficos sobre otros.

Para ello, el espacio se dividirá en zonas acogedoras, zonas que inciten a quedarse y zonas puramente informativas.

También se podría imaginar una cuadrícula que cubriera la sala y permitiera estructurar la disposición de los distintos objetos. Ayuda a crear orden, llevar de la mano al espectador y guiarle a través del contenido. Primero para reconocer lo importante, luego para leer la explicación y captar la quintaesencia, ya sea la fecha, el lugar y la hora de un acontecimiento, una reunión de Zoom o lo que sea.

Incluso un vistazo superficial al diseño debería permitir al espectador memorizar de pasada los tres contenidos esenciales: de qué trata (palabra clave y breve descripción), dónde y cuándo tiene lugar.

Saldo

Colocamos la mesa de centro en el centro de la habitación, con el sofá y los dos sillones justo delante y la lámpara de pie en medio de la mesa. Si quieres sentarte en el sofá, primero tienes que apartarlo de la mesa para crear el espacio necesario. Lo mismo se aplica a cualquier otra persona que quiera ponerse cómoda. Y la lámpara de pie deslumbra enseguida a los que se sientan enfrente, por eso hay que colocarla más lejos de la mesa.

Lo mismo se aplica al diseño: siempre tendrá cuidado de disponer los distintos elementos textuales y gráficos de tal manera que no se quiten respiro unos a otros, sino que creen una apariencia atractiva y fácil de leer a una distancia equilibrada entre sí.

Esto puede conseguirse sin ningún elemento gráfico, como líneas, porque las secciones de texto, que tienen todas la misma sangría, también se alinean con esta línea imaginaria. Divide el diseño en dos mitades, por así decirlo. La otra mitad, vacía, puede estar provista de un elemento gráfico o incluso un texto más grande y hacerse cargo de la guía visual de la mirada del espectador.

Si te decides por un elemento gráfico como separador entre los dos contenidos de texto, una distancia idéntica entre las dos secciones de texto a izquierda y derecha de este elemento garantiza espacio suficiente para respirar, el equilibrio necesario.

En caso de duda, la regla de los tercios está al servicio del equilibrio de todo diseño: un abeto situado exactamente en el centro de la imagen frente a una cadena montañosa probablemente proporcionará al espectador una experiencia visual "en cierto modo" desagradable. Si el abeto se coloca en los dos tercios inferiores derechos, el horizonte recorre el borde hasta el último tercio horizontal, la cordillera en el tercio inferior, mientras que el cielo llena los tercios superiores, el ojo del espectador percibirá la inmensidad del cuadro (cordillera y cielo) y, como contrapunto, el abeto de la derecha en primer plano.
Con objetos en movimiento, como un velero, la posición da una idea de la dirección del desplazamiento: Así, un barco que se desplace de izquierda a derecha no se representará en el centro, sino que, si se quiere destacar su llegada, entrará en la imagen por la izquierda o saldrá por la derecha.

En el diseño de logotipos, ayuda el hecho de que un número impar de elementos cree una impresión equilibrada cuando se ven. Suelen ser tres, más raramente cinco. Un logotipo que se parece a un sello redondo tiene el propio logotipo en el centro, o una o dos letras, posiblemente entrelazadas, mientras que el texto está dispuesto en círculo por encima y por debajo.
También se puede colocar una letra equilibrada a derecha e izquierda del logotipo para crear un equilibrio visual.

También llamado. Espacio negativo (espacio blanco vacío) se utiliza para estructurar, eliminar el "desorden", es decir, el lastre que impide ver un diseño de forma guiada. A menudo, menos es más.
El espacio en blanco es el único elemento que no se añade explícitamente. Simplemente está ahí, sin hacer nada. ¿O no? Separa unos elementos de otros, indica que deben percibirse por separado.

En el diseño interactivo, por ejemplo en el diseño de formularios, la proximidad de los nombres de campo (por ejemplo, nombre, teléfono) al campo respectivo debe reconocerse inmediatamente. Si los nombres de los campos estuvieran situados a la misma distancia del campo siguiente que la distancia entre el borde inferior del campo y el nombre del campo siguiente, el tiempo de visualización sería mucho mayor que si el nombre del campo fuera seguido inmediatamente por el campo y el nombre del campo siguiente (con el campo asociado) estuviera situado a una distancia clara.

Para los formularios más extensos, la subdivisión en grupos resulta útil. Si tiene que rellenar un formulario de varios metros de largo, lo normal es que se detenga antes de haber "completado" la mitad.
La agrupación sugiere un progreso más rápido y, en consecuencia, permite completar y enviar el formulario con éxito.

Los menús desplegables, que ofrecen contenidos lógicamente predefinidos para una selección rápida, también sirven para simplificar el proceso.

Estructuración

Atraer la atención es posible con una buena estructuración. Un buen ejemplo es la página de inicio de Google. ¿Qué hace un usuario que Google ¿llamadas? Búsqueda. ¿Qué necesita para ello? Un campo de búsqueda. ¿Qué encuentra? Su campo de búsqueda, bajo el rótulo de Googleque se rediseña constantemente para aumentar su atractivo.

Un contraejemplo es la página de entrada de Yahooque, al fin y al cabo, muestra el campo de búsqueda en la primera posición de la página, pero abruma al espectador con el resto del contenido en los 95% restantes aproximadamente, o al menos le distrae del objetivo real de la visita.

La memoria humana bloquea las cosas sin importancia para evitar la sobrecarga y poder concentrarse en las cosas importantes. Sin embargo, este desvanecimiento también es una función cerebral y, por tanto, reduce la capacidad restante para concentrarse en lo esencial.

La memoria a corto plazo es capaz de almacenar una media de hasta siete elementos. Así que si quiere, por ejemplo, que el contenido de una presentación permanezca disponible en la memoria a corto plazo, no debe presentar más de estos siete elementos en una página.
También pueden estructurarse según convenga, por ejemplo, 3 + 4, 2 + 5 o viceversa, para destacar puntos que van juntos.

Para crear una estructura, ayuda hacer primero un esquema mental que tenga en cuenta los siguientes puntos:

• Cuál es la información más importante (elemento más grande o centrado, negrita - selectiva, porque si todo se imprime en negrita, la negrita enfatizante pierde su significado).
• Disposición simétrica o asimétrica (cada elemento tiene un peso)
• Elección del color (90% de todas las decisiones sobre si un producto se evalúa positiva o negativamente se toman en menos de 90 segundos basándose únicamente en el color; el color aumenta el valor de reconocimiento de una marca, por ejemplo, hasta en 80%).
• Contraste (crea espacio, profundidad)
• Espacio en blanco (separación de elementos)
• Proporción (relación del tamaño visual y el peso de los elementos entre sí).
• Movimiento (guía visual y coherente a través del contenido; si se tropieza en algún punto del proceso durante la visualización, hay que corregir el diseño).

En la práctica, el siguiente paso es plasmar el contenido del texto en papel. A continuación se colocan las imágenes de los productos. Ahora se pueden colocar los elementos.

Teoría del color

¿Por qué hay que ocuparse de la teoría del color? Bueno, por un lado, los colores desempeñan un papel clave en la evaluación del contenido del diseño y, por otro, pueden disfrazarse de forma excelente. Disimular en el sentido de que pueden parecer completamente diferentes en la impresión que en el monitor o en las redes sociales.

Esto se debe a que el sistema de color CMYK (sustractivo; se quita "luz" al papel añadiendo más color) es el predominante en la impresión, pero el sistema RGB (aditivo; todos los colores juntos dan como resultado el blanco) es el predominante en el mundo de la reproducción digital.
El rojo CMYK que antes era intenso en la impresión sólo aparece como un rojo pálido en las redes sociales. Si se convierte a RGB y se comparte en las redes sociales, el rojo deseado vuelve a verse,

Básicamente hay 12 colores, como los lápices de colores que admirábamos en clase de arte y con los que creábamos las mejores obras de arte.

Sir Isaac Newton diseñó en 1704 la primera rueda cromática, formada por los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul), los tres secundarios (los colores mezclados resultantes de los primarios) y los seis terciarios (resultantes de mezclar los primarios y los secundarios).

Los colores percibidos como cálidos forman la mitad izquierda de la rueda cromática, los descritos como fríos la mitad derecha. La percepción de la "temperatura" también se refleja en la temperatura física del color (K = Kelvin).

Los tonos añaden negro al tono de color con intensidad variable, mientras que los tintes añaden blanco. Un tono, en cambio, complementa el blanco y el negro, es decir, el gris.

Los colores complementarios son colores que se encuentran uno frente al otro en el círculo Fab.

Los colores análogos se sitúan uno al lado del otro en la rueda cromática (rojo, naranja, amarillo). Un color domina (lidera), otro lo apoya y el tercero pone acentos.

Asociaciones de colores

• Azul
  - Positivo: coherencia, competencia, fuerza, calidad, productividad, calma, seguridad, confianza, sabiduría, fiabilidad
  - Negativo: frena el apetito (no es adecuado para la comida)
• Marrón
  - Positivo: masculinidad, naturalidad, resistencia, fiabilidad
  - Negativo: no es adecuado para llamadas a la acción
• Amarillo
  - Positivo: alegría, simpatía, felicidad, juventud, competencia
  - Negativo: Fraude, cobardía, mala calidad
• Gris
  - Positivo: fuerza de carácter, formalidad, sentido práctico, profesionalidad, atemporalidad
  - Negativo: Distancia, frío, aburrimiento
• Verde
  - Positivo: refresco, recuperación, salud, esperanza, naturaleza, crecimiento, prosperidad
  - Negativo: Envidia
• Naranja
  - Positivo: energía, felicidad, optimismo
  - Negativo: insta a la prudencia
• Rosa
  - Positivo: bondad, dulzura, feminidad
  - Negativo.
• Rojo
  - Positivo: pasión, amor, fuerza
  - Negativo: fuego, peligro, violencia, guerra, ira
• Negro -
  - Positivo: autoridad, maldad, elegancia, extravagancia, poder
  - Negativo: Amenaza, misterio, rebelión, muerte, dolor
• Violeta -
  - Positivo: autoridad, poder, creatividad, sofisticación, respeto, espiritualidad, sabiduría, prosperidad
  - Negativo: tristeza, distanciamiento (tonos oscuros)
• Blanco -
  - Positivo: paz, pureza, inocencia
  - Negativo:
  

Ahora ya se puede empezar a diseñar el color en consecuencia. Si se va a utilizar texto sobre un fondo de color, el contraste entre el fondo y el texto debe ser suficiente para garantizar una lectura fluida y sin esfuerzo.
Una mala elección es el texto negro sobre fondo azul oscuro, o el texto amarillo sobre fondo naranja.
En el caso de los textos que se colocan sobre fotos, es posible que tenga que colocar texto blanco sobre la parte oscura y texto negro sobre la parte más clara de la imagen.

Tipografía

Justo cuando crees que has alcanzado la meta de un diseño de éxito, tropiezas con el siguiente obstáculo. ¿Qué es la tipografía?

La tipografía afecta a todo, desde la selección hasta la disposición de la fuente. La tipografía no sólo sirve para transmitir el mensaje principal, sino también su propia imagen y propósito. Para que esto tenga éxito, es importante entender la tipografía para poder utilizarla correctamente.

Al igual que el vocabulario es fundamental para aprender una lengua extranjera, la tipografía también necesita vocabulario:

• Familia de fuentes
  Una familia tipográfica contiene fuentes relacionadas de diferentes anchuras, pesos y grosores con características formales comunes.
• Fuente
  Un tipo de letra es un conjunto de glifos (letras, números, signos de puntuación y símbolos) que están diseñados de forma típica para el tipo de letra correspondiente, por ejemplo. Helvética, Times New Roman.
  En el mundo digital, un tipo de letra se denomina Fuente designado.
• Tamaño de letra
  El peso de la fuente describe el grosor de los trazos que componen los caracteres y se expresa como luz, normal, negrita o grasa extra designado.
• Tamaño de letra
  El tamaño de la fuente es Punto (Pt.correspondiente a 1/72 pulgadas; un tamaño de letra de 6 pt tiene 2,1 mm de altura, la típica "letra pequeña").
• Estilo de letra
  Los estilos de fuente proporcionan información sobre el aspecto, como Sans Serif (por ejemplo, Helvetica), Serif (Times New Roman) o script (por ejemplo Escritura Lucida), o letras decorativas (por ejemplo    Ámsterdam).

Dada la variedad de fuentes "bonitas", enseguida caerá en la tentación de incluirlas en su diseño, pero... ¡basta!

Los espectadores también tienen preferencias por los tipos de letra. Algunos son impopulares o se utilizan en exceso, otros son ilegibles. La elección del tipo de letra debe hacerse con cuidado. Una para el titular, otra para el cuerpo del texto. Como mucho una tercera en el grupo, quizá como subtítulo, ¡nada más!

Una jerarquía clara guía al lector por el camino de lectura deseado y le transmitirá toda la información prevista, de forma fácil y memorable.

Si el espacio es limitado, basta con elegir un tipo de letra más pequeño, hasta la "letra pequeña", para dar cabida a todo el contenido. Error. Al menos para que el lector perciba y comprenda plenamente el contenido. Nadie va a escrutar el texto con lupa.
Esto significa: acortar el texto, limitarlo a lo esencial y, si es necesario, cambiar el tipo de letra para, por un lado, transmitir íntegramente el mensaje y, por otro, mantener el placer de la lectura.

Alineación del texto

Hay cuatro formas de organizar los cuerpos de texto: Centrado, a la izquierda o a la derecha, justificado o justificado.

Estos textos están escritos con alineación a la izquierda.

La justificación es la alineación forzada de las palabras de cada línea a izquierda y derecha. Esto puede generar un espaciado de palabras poco natural, que dificulta la lectura. El ojo está acostumbrado a esperar un espaciado regular entre palabras y se siente irritado si no es el esperado.

Faux pas - Putas y zapateros

¿Qué es eso? No, sólo son expresiones tipográficas que denotan errores de composición.

Un hijo de zapatero es una sola línea de un párrafo al final de la página, un hijo de puta es la continuación igualmente separada de la frase de un párrafo en la parte superior siguiente de la página.

Se considera que estas constelaciones interrumpen la fluidez de la lectura, son antiestéticas y, por tanto, deben evitarse.

Diseño de fondo

El fondo es el soporte de todos los elementos del diseño: imágenes, titulares y textos. Por eso debe ser discreto, para que no dificulte la lectura de los textos ni se sitúe en primer plano.

Con una disposición adecuada, por ejemplo, títulos recurrentes, aunque diferentes, el fondo también puede asumir tareas organizativas.
Supongamos que en cada página se describen los mismos productos, pero etiquetados en colores diferentes. El color respectivo del producto puede servir de fondo para el titular. Esto significa que la referencia al producto descrito ya viene dada únicamente por el color.

Así que el fondo no es algo que se utilice mal para suprimir el vacío blanco, sino un elemento que puede aportar jerarquía, orden e información.