Canva - herkes için grafik tasarım mı?

Okuma süresi 10 dakika

Güncellendi - 1 Haziran 2025

Çevrimiçi araç Canva "Dünyayı tasarım için güçlendirmek" misyonuyla 2012 yılında Avustralya'nın Sidney kentinde kuruldu ve grafik tasarımı herkes için mümkün hale getirdi.

Melanie Perkins, Cliff Obrecht ve Cameron Adams öncelikle "mümkün olduğunca çok iyilik yaparak dünya üzerinde olumlu bir etki yaratma" hedefini takip etmektedir.
Ayrıca "İkinci seviye"Kar amacı gütmeyen kuruluşların güçlendirilmesi", "Temel insani ihtiyaçların güvence altına alınması", "Yüksek kaliteli eğitimin mümkün kılınması" ve "Yerel toplulukların desteklenmesi" olmak üzere dört ayağı temsil etmektedir.

Fiyatlandırma

Aracın temel işlevleri ücretsizdir. Ancak, gerçekten ilkel grafik tasarımdan daha fazlasını yapmak istiyorsanız, bunlar kapsamları açısından çok sınırlıdır.

Ücretli Pro sürümü tüm - ve çok kapsamlı - özellikleri sunar. Teams sürümü en az üç kullanıcının lisansı kullanmasına izin verir. Bu, kullanıcı başına yıllık 100 USD abonelik karşılığında kullanılabilir. Aylık yaklaşık 8 Euro'ya bu, şirket felsefesine uygun olarak çok adil bir tekliftir.

Hizmetlerin kapsamı - hedef grup

Hizmetlerin kapsamı etkileyici olmaktan çok daha fazlasıdır. Gerçekleştirilemeyecek neredeyse hiçbir şey yok. Yazı tipleri, yazı tipi türleri, yazı tipi boyutları, yazı tipi renkleri, grafik öğeler, fotoğraflar, videolar, AI, arka plan tasarımları, hatta fotoğraf arka planlarının kaldırılması bile, elbette aynı karmaşıklığa bağlı olarak, çoğunlukla tek bir tıklama ile düzgün bir şekilde çözülür.

Tüm olasılıkların bir listesi muhtemelen birkaç sayfayı doldurur. Bunları denemenin tam zamanı - tabii ki ücretsiz olarak.

Eğer bir grafik tasarımcıysanız, profesyonel programlara bağlı kalacaksınız, çünkü sadece aynı değil, çok daha bireysel bir hizmet kapsamı sunuyorlar. Ancak, grafik tasarım eğitimi almadıysanız ve bu nedenle pratik deneyim kazanmadıysanız, öğrenme eğrisi gibi bu tür programları kullanma deneyimi de gereklidir.

Bu nedenle hedef grup ağırlıklı olarak, ara sıra ve özel kullanım için yeterli grafikler oluşturmak üzere sunulan araçları kullanabilecek profesyonel olmayan kişilerdir. Bununla birlikte, grafik tasarımcı tutamayan ve işi dışarıya yaptırmak istemeyen daha küçük şirketler de hedef gruplardır.

Uygulama

Sunulan aletlerin kullanımını bir elektrikçinin veya araba tamircisinin büyük alet çantasıyla karşılaştırmak istiyorum.

Dolayısıyla meslekten olmayan kişi, belirli bir işi yapmak için ihtiyaç duyduğu tüm aletlere sahiptir. Ancak tüm bu tornavidaları, penseleri, tel sıyırıcıları, ölçüm cihazlarını, somun setlerini, cırcırları, anahtarları ve halka anahtarları vb. ne yapacağız?
Biraz daha karmaşık bir teknik sorunu, herhangi bir uzmanlık bilgisi olmadan sadece araçla gerçekten çözebilir miyiz?

Canva bu amaçla çeşitli konuları kapsayan video eğitimleri sunuyor. Bunlar, araçları nasıl kullanacağınıza ve kendi tasarımınızı nasıl oluşturacağınıza dair ilk izlenimi edinmek için uygundur.

Temel Bilgiler

Alan kullanımı, öğelerin dengesi, yapılandırma, doku, şekiller, çizgiler, renkler, tipografi, doku ve markalaşmanın temelleri ne yazık ki kullanıcının özgür hayal gücüne bırakılmıştır.

Ancak, etkisini hedefe yönelik ve etkili bir şekilde iletebilen çekici, dengeli ve anlamlı bir tasarım için belirleyici olan tam da bu hususlardır.

Bu makale bu boşluğu doldurmayı amaçlamaktadır.

Tüm başlangıçlar ...

... zordur. Motivasyon, gereklilik ve bağlılık başarı ya da başarısızlığı belirler. Eski bir atasözü olan 'acı yoksa kazanç da yoktur' burada da geçerlidir. Yani, eğer isterseniz, yapabilirsiniz!

Öyleyse adım adım ilerleyelim ve yukarıda bahsedilen konuların her birini inceleyelim, istenen tasarımla istenen başarıyı gerçekleştirmek için arka planı öğrenelim!

Adım adım

Oda kullanımı

Mevcut nesnelerle döşeyebileceğimiz ve tasarlayabileceğimiz güzel, geniş, aydınlık bir odamız olduğunu düşünelim. Mevcut nesneler Canva'daki önceden tanımlanmış tasarım öğeleriyle karşılaştırılabilir.

Tüm mobilyaları, halıları, resimleri vb. odanın bir köşesine yığmayacağımız gibi, grafik öğeleri de üst üste yığmayacağız.

Sonuç olarak, alan davetkâr, insanları oyalanmaya teşvik eden ve tamamen bilgilendirici alanlara bölünecektir.

Odayı kaplayan ve çeşitli nesnelerin düzenlenmesini sağlayan bir ızgara da hayal edilebilir. Düzen yaratmaya, izleyicinin elinden tutmaya ve içerik boyunca ona rehberlik etmeye yardımcı olur. İlk olarak önemli şeyleri tanımak, daha sonra açıklamayı okumak ve bir etkinlik tarihi, yeri ve saati, bir Zoom toplantısı veya her neyse özünü kavramak.

Tasarıma üstünkörü bir bakış bile izleyicinin üç temel içeriği ezberlemesini sağlamalıdır: ne hakkında olduğu (anahtar kelime ve kısa açıklama), nerede ve ne zaman gerçekleştiği.

Denge

Sehpayı odanın ortasına, kanepeyi ve iki koltuğu hemen önüne, lambaderleri de masanın ortasına yerleştiriyoruz. Kanepede oturmak istiyorsanız, gerekli alanı yaratmak için önce kanepeyi masadan geriye çekmeniz gerekir. Aynı şey rahat etmek isteyen diğer herkes için de geçerli. Lambader karşıda oturanların gözlerini hemen kamaştırır, bu yüzden masadan daha uzağa yerleştirilmelidir.

Aynı şey tasarım için de geçerlidir: metin ve grafik öğelerini birbirlerinin nefes alma alanını ortadan kaldırmayacak, aksine birbirlerinden dengeli bir mesafede çekici ve okunması kolay bir görünüm oluşturacak şekilde düzenlemeye her zaman dikkat edeceksiniz.

Bu, çizgi gibi herhangi bir grafik unsur olmadan da gerçekleştirilebilir, çünkü hepsi aynı girintiye sahip olan metin bölümleri de bu hayali çizgi ile hizalanır. Tabiri caizse tasarımı ikiye böler. Boş kalan diğer yarıya bir grafik öğe ya da daha büyük bir metin yerleştirilebilir ve izleyicinin bakışlarının görsel rehberliğini üstlenebilir.

İki metin içeriği arasında ayırıcı olarak bir grafik öğe tercih ederseniz, bu öğenin solundaki ve sağındaki iki metin bölümü arasında aynı mesafe olması, nefes almak için yeterli alan ve gerekli dengeyi sağlar.

Şüphe durumunda, üçte bir kuralı her tasarımın dengesine hizmet eder: bir dağ silsilesinin önünde resmin tam ortasına yerleştirilmiş bir köknar ağacı, izleyiciye "bir şekilde" hoş olmayan bir izleme deneyimi yaşatacaktır. Köknar ağacı sağ alt iki üçte birlik kısma yerleştirilirse, ufuk çizgisi son yatay üçte birlik kısma kadar uzanırsa, sıradağlar alt üçte birlik kısımda yer alırken gökyüzü üst üçte birlik kısmı doldurursa, izleyicinin gözü resmin genişliğini (sıradağlar ve gökyüzü) ve karşıt olarak da ön planda sağda yer alan köknar ağacını algılayacaktır.
Yelkenli gemi gibi hareketli nesnelerde, konumlandırma seyahat yönü hakkında bir fikir verir: Soldan sağa doğru hareket eden bir gemi bu nedenle merkezde gösterilmeyecek, ancak gelişini vurgulamak istiyorsanız, resme soldan girecek veya sağdan çıkacaktır.

Logo tasarımında, tek sayıda öğenin bakıldığında dengeli bir izlenim yaratması yardımcı olur. Bu sayı genellikle üç, daha nadiren de beştir. Yuvarlak bir mührü andıran bir logonun ortasında logonun kendisi veya muhtemelen iç içe geçmiş bir veya iki harf bulunurken, metin yukarıda ve aşağıda bir daire şeklinde düzenlenir.
Görsel bir denge oluşturmak için logonun sağına ve soluna dengeli bir yazı da yerleştirilebilir.

Ayrıca sözde. Negatif alan (beyaz boş alan) yapılandırma, "dağınıklığın" giderilmesi, yani bir tasarımı yönlendirilmiş bir şekilde görmeyi imkansız kılan balast için kullanılır. Daha az genellikle daha fazladır!
Beyaz boşluk açıkça eklenmeyen tek unsurdur. Sadece oradadır ve hiçbir şey yapmaz. Yoksa yapar mı? Öğeleri birbirinden ayırır, birbirlerinden ayrı olarak algılanmaları gerektiğini gösterir.

Etkileşimli tasarımda, örneğin form tasarımında, alan adlarının (örneğin ad, telefon) ilgili alana yakınlığı hemen fark edilmelidir. Eğer alan adları bir sonraki alana, alanın alt kenarından bir sonraki alan adına olan uzaklıkla aynı uzaklıkta ayarlanırsa, görüntüleme süresi, alan adının hemen ardından alanın gelmesi ve bir sonraki alan adının (ilişkili alanla birlikte) net bir uzaklıkta ayarlanmasına göre çok daha uzun olacaktır.

Daha kapsamlı formlar için, gruplara ayırma yardımcı olur. Birkaç metre uzunluğunda bir formu doldurmanız gerekiyorsa, genellikle yarısını "tamamlamadan" durursunuz.
Gruplama, daha hızlı ilerleme kaydedilmesini ve sonuç olarak formun başarıyla tamamlanıp teslim edilmesini sağlar.

Hızlı seçim için mantıksal olarak önceden tanımlanmış içerik sunan açılır menüler de süreci basitleştirmeye hizmet eder.

Yapılandırma

Dikkat çekmek iyi bir yapılandırma ile mümkündür. Google'ın ana sayfası buna iyi bir örnektir. Google'a giren bir kullanıcı Google Aramalar? Arama. Bunun için neye ihtiyaç var? Bir arama alanı. Ne buluyor? Arama alanının altında Googlecazibesini artırmak için sürekli olarak yeniden tasarlanmaktadır.

Bir karşı örnek, şu sayfanın giriş sayfasıdır YahooSonuçta, arama alanını sayfadaki ilk konumda görüntüleyen, ancak izleyiciyi geri kalan 95%'deki diğer içerikle boğan veya en azından ziyaretin asıl amacından uzaklaştıran.

İnsan hafızası aşırı yüklenmeyi önlemek ve önemli şeylere odaklanabilmek için önemsiz şeyleri bloke eder. Bununla birlikte, bu silikleşme aynı zamanda bir beyin fonksiyonudur ve bu nedenle esaslara konsantre olma yeteneğini azaltır.

Kısa süreli bellek ortalama yedi öğeye kadar depolama kapasitesine sahiptir. Dolayısıyla, örneğin sunum içeriğinin kısa süreli belleğinizde kalmasını istiyorsanız, bir sayfada bu yedi öğeden fazlasını sunmamalısınız.
Bunlar, birbirine ait noktaları netleştirmek için 3 + 4, 2 + 5 veya tersi gibi uygun şekilde de düzenlenebilir.

Bir yapı oluşturmak için, öncelikle aşağıdaki noktaları dikkate alan zihinsel bir taslak oluşturmaya yardımcı olur:

• En önemli bilgi nedir (en büyük öğe veya ortalanmış, kalın yazı - seçici, çünkü her şey kalın yazılırsa, vurgulayıcı kalın yazı anlamını yitirir)
• Simetrik veya asimetrik düzenleme (her elemanın bir ağırlığı vardır)
• Renk seçimi (bir ürünün olumlu ya da olumsuz değerlendirilmesine ilişkin tüm kararların 90%'si 90 saniyeden kısa bir süre içinde yalnızca renk temelinde verilmektedir; renk, örneğin bir markanın tanınırlık değerini 80%'ye kadar artırmaktadır)
• Kontrast (boşluk, derinlik yaratır)
• Beyaz boşluk (öğelerin ayrılması)
• Orantı (öğelerin görsel boyut ve ağırlıklarının birbirine oranı)
• Hareket (içerik boyunca görsel, tutarlı rehberlik; görüntülerken sürecin bir yerinde tökezlerseniz, tasarım düzeltilmelidir)

Uygulamada, bir sonraki adım metin içeriğini kağıda dökmektir. Bunu ürün görselleri takip eder. Artık öğeler yerleştirilebilir.

Renk teorisi

Neden renk teorisiyle uğraşmak zorundasınız? Renkler bir yandan tasarım içeriğinin değerlendirilmesinde kilit bir rol oynarken, diğer yandan da kendilerini mükemmel bir şekilde gizleyebilirler. Kılık değiştirme, baskıda monitördekinden veya sosyal medyadakinden tamamen farklı görünebilmeleri anlamında.

Bunun nedeni, baskıda CMYK renk sisteminin (eksiltici; daha fazla renk ekleyerek kağıttan "ışığı" alırsınız) baskın olması, ancak dijital çoğaltma dünyasında RGB sisteminin (eklemeli; tüm renkler birlikte beyazla sonuçlanır) baskın olmasıdır.
Eskiden baskıda zengin CMYK kırmızısı, sosyal medyada yalnızca soluk bir kırmızı olarak görünür. RGB'ye dönüştürülür ve ardından sosyal medyada paylaşılırsa, amaçlanan kırmızı renk tekrar görülebilir,

Temelde 12 renk vardır, tıpkı resim dersinde hayran olduğumuz ve en iyi sanat eserlerini yarattığımız boya kalemleri gibi.

Sir Isaac Newton Üç ana renk (kırmızı, sarı, mavi), üç ikincil renk (ana renklerden elde edilen karışık renkler) ve altı üçüncül renkten (ana ve ikincil renklerin karışımından elde edilen) oluşan ilk renk tekerleğini 1704 yılında tasarlamıştır.

Sıcak olarak algılanan renkler renk çemberinin sol yarısını, soğuk olarak tanımlananlar ise sağ yarısını oluşturur. "Sıcaklık" algısı fiziksel renk sıcaklığına da yansır (K = Kelvin).

Tonlar renk tonuna değişen yoğunlukta siyah eklerken, renk tonları beyaz ekler. Öte yandan bir ton, siyah ve beyazı, yani griyi tamamlar.

Tamamlayıcı renkler, Fab çemberinde birbirinin karşısında yer alan renklerdir.

Benzer renkler renk çarkında yan yana yer alır (kırmızı, turuncu, sarı). Bir renk baskındır (öncülük eder), diğeri onu destekler ve üçüncüsü vurguları belirler.

Renk çağrışımları

• Mavi
  - Olumlu: tutarlılık, yetkinlik, güç, kalite, üretkenlik, sakinlik, güvenlik, güven, bilgelik, güvenilirlik
  - Negatif: iştahı keser (yemek için uygun değildir)
• Kahverengi
  - Olumlu: erkeklik, doğallık, esneklik, güvenilirlik
  - Olumsuz: eylem çağrıları için uygun değil
• Sarı
  - Pozitif: neşe, samimiyet, mutluluk, gençlik, yetkinlik
  - Olumsuz: Dolandırıcılık, korkaklık, kalitesizlik
• Gri
  - Olumlu: karakter gücü, resmiyet, pratiklik, profesyonellik, zamansızlık
  - Olumsuz: Mesafe, soğuk, can sıkıntısı
• Yeşil
  - Pozitif: tazelenme, iyileşme, sağlık, umut, doğa, büyüme, refah
  - Negatif: Kıskançlık
• Turuncu
  - Pozitif: enerji, mutluluk, iyimserlik
  - Olumsuz: Dikkatli olmaya çağırır
• Pembe
  - Pozitif: Nezaket, kibarlık, kadınsılık
  - Olumsuz: -
• Kırmızı
  - Pozitif: tutku, sevgi, güç
  - Negatif: ateş, tehlike, şiddet, savaş, öfke
• Siyah -
  - Pozitif: otorite, kötülük, zarafet, savurganlık, güç
  - Negatif: Tehdit, gizem, isyan, ölüm, keder
• Violet -
  - Pozitif: otorite, güç, yaratıcılık, gelişmişlik, saygı, maneviyat, bilgelik, refah
  - Negatif: üzüntü, soğukluk (koyu tonlar)
• Beyaz -
  - Pozitif: barış, saflık, masumiyet
  - Olumsuz:
  

Renk tasarımı artık buna göre başlayabilir. Metin renkli bir arka plan üzerinde kullanılacaksa, arka plan ile metin arasındaki kontrast, akıcı ve zahmetsiz bir okuma sağlamak için yeterli olmalıdır.
Koyu mavi zemin üzerine siyah metin veya turuncu zemin üzerine sarı metin kötü bir seçimdir.
Fotoğrafların üzerine yerleştirilen metinler için, görüntünün koyu kısmına beyaz, açık kısmına siyah metin yerleştirmeniz gerekebilir.

Tipografi

Tam başarılı bir tasarım hedefine ulaştığınızı düşündüğünüzde, bir sonraki engele takılırsınız. tipografi nedir?

Tipografi, yazı tipinin seçiminden düzenine kadar her şeyi etkiler. Yazı yalnızca temel mesajı değil, aynı zamanda kendi imajınızı ve amacınızı da iletmeye yarar. Bunun başarılı olabilmesi için, tipografiyi doğru bir şekilde kullanabilmek amacıyla onu anlamak önemlidir.

Tıpkı yabancı dil öğrenirken kelime dağarcığının temel öneme sahip olması gibi, tipografinin de kelime dağarcığına ihtiyacı vardır:

• Yazı tipi ailesi
  Bir yazı tipi ailesi, ortak biçimsel özelliklere sahip farklı genişlik, ağırlık ve gramajlarda ilgili yazı tiplerini içerir.
• Yazı Tipi
  Bir yazı tipi, ilgili yazı tipi için tipik bir şekilde tasarlanmış bir dizi gliftir (harfler, sayılar, noktalama işaretleri ve semboller), örn. Helvetica, Times New Roman.
  Dijital dünyada bir yazı tipi şu şekilde adlandırılır Yazı Tipi etiketlenmiş.
• Yazı tipi boyutu
  Yazı tipi ağırlığı, karakterleri oluşturan konturların kalınlığını tanımlar ve şu şekilde ifade edilir ışık, normal, cesur veya ekstra yağ etiketlenmiş.
• Yazı tipi boyutu
  Yazı tipinin boyutu Nokta (Pt.1/72 inç'e karşılık gelir; 6 pt'lik bir yazı tipi boyutu 2,1 mm yüksekliğindedir, tipik "küçük baskı").
• Yazı tipi stili
  Yazı tipi stilleri görünüm hakkında bilgi sağlar, örneğin Sans Serif (örn. Helvetica), Serif (Times New Roman) veya komut dosyası (örn. Lucida El Yazısı) veya dekoratif yazılar (örn.    Amsterdam).

"Güzel" yazı tiplerinin çeşitliliği nedeniyle, bunları tasarımınıza dahil etmek için çabucak cazip olacaksınız, ancak - durun!

İzleyicilerin de yazı tipi tercihleri vardır. Bazıları popüler değildir veya aşırı kullanılır, bazıları ise okunaksızdır. Yazı tipi seçimi dikkatle yapılmalıdır. Biri başlık için, diğeri metnin gövdesi için. Grupta en fazla bir üçüncüsü, belki alt başlık olarak - daha fazlası değil!

Net bir hiyerarşi, okuyucuyu istenen okuma yolu boyunca yönlendirir ve ona amaçlanan tüm bilgileri kolayca, akılda kalıcı bir şekilde verir.

Alan sınırlıysa, tüm içeriği yerleştirmek için "küçük harflere" kadar daha küçük bir yazı tipi seçersiniz. Yanlış! En azından okuyucu içeriği tam olarak algılayacak ve anlayacaksa. Kimse metni büyüteçle incelemeyecektir.
Bunun anlamı şudur: bir yandan mesajı tam olarak iletmek, diğer yandan da okuma zevkini korumak için metni kısaltın, temel unsurlarla sınırlayın ve gerekirse yazı tipini değiştirin.

Metin hizalama

Metin gövdelerini düzenlemenin dört yolu vardır: Ortala, sola yasla veya sağa yasla, iki yana yasla veya iki yana yasla.

Buradaki metinler sola hizalı floş dizgi ile yazılmıştır.

Gerekçelendirme, her satırdaki kelimelerin sola ve sağa zorla hizalanmasıdır. Bu, okumayı zorlaştıran doğal olmayan kelime aralıkları oluşturabilir. Göz, düzenli kelime aralığı beklemeye alışkındır ve bu beklendiği gibi değilse rahatsız olur.

Faux pas - Fahişeler ve ayakkabıcılar

Bu da neydi? Hayır, bunlar sadece dizgi hatalarını gösteren tipografik ifadelerdir.

Bir ayakkabıcının çocuğu sayfanın sonundaki bir paragrafın tek bir satırıdır, bir fahişenin çocuğu ise sayfanın bir sonraki üst kısmındaki bir paragrafın cümlesinin eşit olarak ayrılmış devamıdır.

Bu tür dizilimlerin okuma akışını bozduğu, estetik olmadığı ve bu nedenle kaçınılması gerektiği düşünülmektedir.

Arka plan tasarımı

Arka plan, tasarımın tüm unsurlarını, görselleri, başlıkları ve metin içeriğini taşır. Bu nedenle, metinlerin okunmasını zorlaştırmamak veya kendisini ön plana çıkarmamak için ihtiyatlı tutulmalıdır.

Uygun bir düzenlemeyle, örneğin farklı başlıklar olsa da yinelenen, arka plan da organizasyonel görevler üstlenebilir.
Her sayfada aynı ürünlerin tanımlandığını ancak farklı renklerle etiketlendiğini varsayalım. İlgili ürün rengi daha sonra başlık için bir arka plan görevi görebilir. Bu, açıklanan ürüne yönelik referansın yalnızca renk tarafından zaten verildiği anlamına gelir.

Dolayısıyla arka plan, beyaz boşluğu bastırmak için kötüye kullanılan bir şey değil, hiyerarşi, düzen ve bilgi sağlayabilen bir unsurdur.