Canva - design gráfico para todos?

Tempo de leitura 10 minutos

Atualizado - junho 1, 2025

A ferramenta em linha Canva foi lançada em Sydney, na Austrália, em 2012, com a missão "Empowering the world to design", tornando o design gráfico possível para todos.

Melanie Perkins, Cliff Obrecht e Cameron Adams tem como principal objetivo "ter um impacto positivo no mundo, fazendo o melhor possível".
Também estão envolvidos em "Nível dois", que representa quatro pilares, nomeadamente "Reforçar as organizações sem fins lucrativos", "Assegurar as necessidades humanas básicas", "Permitir uma educação de elevada qualidade" e "Apoiar as comunidades locais".

Preços

As funções básicas da ferramenta são gratuitas. No entanto, se quiser realmente fazer mais do que um design gráfico rudimentar, o seu alcance é muito limitado.

A versão Pro paga oferece a gama completa - e muito alargada - de funcionalidades. A versão Teams permite a utilização da licença por um mínimo de três utilizadores. Esta versão está disponível por uma subscrição anual de 100 USD por utilizador. Por cerca de 8 euros por mês, esta é uma oferta muito justa, em linha com a filosofia da empresa.

Âmbito dos serviços - grupo-alvo

O âmbito dos serviços é mais do que impressionante. Não há quase nada que não possa ser realizado. Tipos de letra, tipos de letra, tamanhos de letra, cores de letra, elementos gráficos, fotografias, vídeos, IA, desenhos de fundo, até a remoção de fundos de fotografias é resolvida com um clique, na maior parte dos casos, dependendo da complexidade do mesmo, claro.

Uma lista de todas as possibilidades encheria provavelmente várias páginas. É, sem dúvida, altura de as experimentar - gratuitamente, claro.

Se é um designer gráfico, vai preferir os programas profissionais, uma vez que estes oferecem não só os mesmos serviços, mas também um leque de serviços muito mais individual. No entanto, a experiência na utilização destes programas é essencial, e a curva de aprendizagem é correspondentemente íngreme se não tiver estudado design gráfico e, por conseguinte, não tiver podido adquirir experiência prática.

O grupo-alvo é, por conseguinte, principalmente os não profissionais, que devem ser capazes de utilizar as ferramentas oferecidas para criar gráficos suficientes para uso ocasional e privado. No entanto, as empresas mais pequenas que não podem pagar a um designer gráfico e não querem subcontratar o trabalho também são grupos-alvo.

Aplicativo

Gostaria de comparar a utilização das ferramentas oferecidas com a grande caixa de ferramentas de um eletricista ou de um mecânico de automóveis.

O leigo dispõe, portanto, de todas as ferramentas necessárias para efetuar o trabalho específico. Mas o que é que fazemos com todas as chaves de fendas, alicates, descascadores de fios, aparelhos de medição, jogos de porcas, catracas, chaves de porcas e de anéis, etc.?
Podemos realmente resolver um problema técnico - um pouco mais complexo - apenas com a ferramenta, sem qualquer conhecimento especializado?

O Canva oferece tutoriais em vídeo que abrangem vários tópicos para este efeito. Estes são adequados para obter uma primeira impressão de como utilizar as ferramentas e criar o seu próprio design.

Noções básicas

As noções básicas de utilização do espaço, equilíbrio dos elementos, estruturação, textura, formas, linhas, cores, tipografia, textura e marca são, infelizmente, deixadas à livre imaginação do utilizador.

No entanto, são precisamente estes aspectos que são decisivos para um design apelativo, equilibrado e significativo, capaz de transmitir o seu impacto de forma direcionada e eficaz.

Este artigo tem como objetivo colmatar esta lacuna.

Todos os começos ...

... é difícil. A motivação, a necessidade e o empenhamento determinam o sucesso ou o fracasso. O velho ditado "sem dor, não há ganho" também se aplica aqui. Por isso, se quiser, pode!

Vamos então avançar passo a passo e examinar cada um dos tópicos acima mencionados, aprender os antecedentes para alcançar o sucesso desejado com o design desejado!

Passo a passo

Utilização das salas

Imaginemos que temos uma sala bonita, grande e luminosa que podemos mobilar e desenhar com objectos existentes. Os objectos existentes podem ser comparados com os elementos de design predefinidos no Canva.

Tal como não se empilham todos os móveis, tapetes, quadros, etc. num canto da sala, também não se empilham elementos gráficos uns em cima dos outros.

Consequentemente, o espaço será dividido em áreas convidativas, áreas que incentivam a permanência e áreas puramente informativas.

Podemos também imaginar uma grelha que cobre a sala e permite estruturar a disposição dos diferentes objectos. Ajuda a criar ordem, a tomar o espetador pela mão e a guiá-lo através do conteúdo. Em primeiro lugar, para reconhecer o que é importante, depois para ler a explicação e apreender a essência, quer se trate da data, do local e da hora de um evento, de uma reunião no Zoom ou de qualquer outra coisa.

Mesmo um olhar superficial sobre o design deve permitir ao espetador memorizar de passagem os três conteúdos essenciais: do que se trata (palavra-chave e breve descrição), onde e quando se realiza.

Equilíbrio

Colocamos a mesa de centro no centro da sala, com o sofá e as duas poltronas diretamente à sua frente e o candeeiro de pé no meio da mesa. Se se quiser sentar no sofá, é preciso primeiro afastá-lo da mesa para criar o espaço necessário. O mesmo se aplica a qualquer outra pessoa que se queira sentir confortável. E o candeeiro de pé ofusca imediatamente quem está sentado em frente, razão pela qual deve ser colocado mais afastado da mesa.

O mesmo se aplica ao design: deve ter sempre o cuidado de dispor os elementos gráficos e de texto individuais de forma a que não retirem espaço uns aos outros, mas sim que criem uma aparência apelativa e de fácil leitura a uma distância equilibrada entre si.

Isto pode ser conseguido sem quaisquer elementos gráficos, como linhas, porque as secções de texto, que têm todas a mesma indentação, também estão alinhadas com esta linha imaginária. Esta linha divide o desenho em duas metades, por assim dizer. A outra metade, vazia, pode ser dotada de um elemento gráfico ou mesmo de um texto maior e assumir a orientação visual do olhar do espetador.

Se optar por um elemento gráfico como separador entre os dois conteúdos de texto, uma distância idêntica entre as duas secções de texto à esquerda e à direita deste elemento garante espaço suficiente para respirar, o equilíbrio necessário.

Em caso de dúvida, a regra dos terços serve o equilíbrio de cada desenho: um pinheiro posicionado exatamente no centro da imagem, em frente a uma cadeia de montanhas, é suscetível de proporcionar ao espetador uma experiência visual "de alguma forma" desagradável. Se o pinheiro for colocado nos dois terços inferiores à direita, o horizonte correndo ao longo da fronteira até ao último terço horizontal, a cadeia de montanhas no terço inferior, enquanto o céu preenche os terços superiores, o olho do observador aperceber-se-á da vastidão do quadro (cadeia de montanhas e céu) e, como contraponto, do pinheiro à direita em primeiro plano.
No caso de objectos em movimento, como um barco à vela, o posicionamento dá uma ideia da direção da viagem: Um navio que viaja da esquerda para a direita não será, portanto, representado no centro, mas, se se quiser realçar a sua chegada, entrará na imagem pela esquerda ou sairá pela direita.

Na conceção de logótipos, o facto de um número ímpar de elementos criar uma impressão equilibrada quando visto ajuda. Normalmente são três, mais raramente cinco. Um logótipo que se assemelha a um selo redondo tem o próprio logótipo no centro, ou uma ou duas letras, possivelmente entrelaçadas, enquanto o texto está disposto num círculo por cima e por baixo.
Um lettering equilibrado também pode ser posicionado à direita e à esquerda do logótipo para criar um equilíbrio visual.

Também chamado. Espaço negativo (espaço branco vazio) é utilizado para estruturar, remover a "desordem", ou seja, o lastro que impossibilita a visualização de um desenho de forma orientada. Menos é muitas vezes mais!
O espaço em branco é o único elemento que não é explicitamente adicionado. Está simplesmente lá, sem fazer nada. Ou será que faz? Separa os elementos uns dos outros, indica que devem ser percepcionados separadamente uns dos outros.

Na conceção interactiva, por exemplo, na conceção de formulários, a proximidade dos nomes dos campos (por exemplo, nome, telefone) em relação ao respetivo campo deve ser reconhecida imediatamente. Se os nomes dos campos fossem colocados à mesma distância do campo seguinte que a distância entre o bordo inferior do campo e o nome do campo seguinte, o tempo de visualização seria muito maior do que se o nome do campo fosse imediatamente seguido pelo campo e o nome do campo seguinte (com o campo associado) fosse colocado a uma distância clara.

Para formulários mais extensos, a subdivisão em grupos é útil. Se tiver de preencher um formulário com vários metros de comprimento, normalmente pára antes de ter "completado" metade do mesmo.
O agrupamento sugere um progresso mais rápido e, consequentemente, resulta numa conclusão e apresentação bem sucedidas do formulário.

Os menus pendentes, que oferecem conteúdos logicamente predefinidos para uma seleção rápida, também servem para simplificar o processo.

Estruturação

Atrair a atenção é possível com uma boa estruturação. Um bom exemplo é a página inicial do Google. O que é que um utilizador que Google chamadas? Pesquisa. O que é que ele precisa para isso? Um campo de pesquisa. O que é que ele encontra? O seu campo de pesquisa, sob a inscrição de Googleque está constantemente a ser redesenhado para aumentar a sua atratividade.

Um contra-exemplo é a página de entrada de Yahooque, afinal, apresenta o campo de pesquisa na primeira posição da página, mas sobrecarrega o espetador com os outros conteúdos nos restantes 95% ou, pelo menos, distrai-o do objetivo real da visita.

A memória humana bloqueia as coisas sem importância para evitar a sobrecarga e para poder concentrar-se nas coisas importantes. No entanto, este desvanecimento é também uma função cerebral e, por conseguinte, reduz a capacidade de concentração no essencial.

A memória de curto prazo é capaz de armazenar, em média, até sete elementos. Assim, se quiser que, por exemplo, o conteúdo de uma apresentação permaneça disponível na sua memória de curto prazo, não deve apresentar mais do que estes sete elementos numa página.
Podem também ser organizados de forma adequada, por exemplo, 3 + 4, 2 + 5 ou vice-versa, de modo a clarificar os pontos que estão interligados.

Para criar uma estrutura, é útil fazer primeiro um esboço mental que tenha em conta os seguintes pontos:

• Qual é a informação mais importante (elemento maior ou centralizado, a negrito - seletivo, porque se tudo for impresso a negrito, o negrito enfatizado perde o seu significado)
• Disposição simétrica ou assimétrica (cada elemento tem um peso)
• Escolha da cor (90% de todas as decisões sobre a avaliação positiva ou negativa de um produto são tomadas em menos de 90 segundos apenas com base na cor; a cor aumenta o valor de reconhecimento de uma marca, por exemplo, até 80%)
• Contraste (cria espaço, profundidade)
• Espaço em branco (separação de elementos)
• Proporção (relação entre o tamanho visual e o peso dos elementos entre si)
• Movimento (orientação visual e consistente através do conteúdo; se o utilizador tropeçar algures no processo durante a visualização, a conceção deve ser corrigida)

Na prática, o passo seguinte é passar o conteúdo do texto para o papel. Seguem-se as imagens do produto. Agora, os elementos podem ser colocados.

Teoria da cor

Porque é que tem de lidar com a teoria da cor? Bem, por um lado, as cores desempenham um papel fundamental na avaliação do conteúdo do design e, por outro lado, podem disfarçar-se de forma excelente. Disfarce no sentido em que podem parecer completamente diferentes na impressão do que no monitor ou nas redes sociais.

Isto deve-se ao facto de o sistema de cores CMYK (subtrativo; retira-se a "luz" do papel adicionando mais cor) ser predominante na impressão, mas o sistema RGB (aditivo; todas as cores juntas resultam em branco) ser predominante no mundo da reprodução digital.
O vermelho CMYK anteriormente rico na impressão aparece apenas como um vermelho pálido nas redes sociais. Se for convertido para RGB e depois partilhado nas redes sociais, a cor vermelha pretendida pode ser vista novamente,

Existem basicamente 12 cores, tal como os lápis de cera que costumávamos admirar nas aulas de arte e com os quais criávamos as melhores obras de arte.

Sir Isaac Newton concebeu a primeira roda de cores em 1704, constituída pelas três cores primárias (vermelho, amarelo e azul), três cores secundárias (as cores misturadas resultantes das cores primárias) e seis cores terciárias (resultantes da mistura das cores primárias e secundárias).

As cores percepcionadas como quentes formam a metade esquerda da roda das cores, as descritas como frias a metade direita. A perceção da "temperatura" também se reflecte na temperatura física da cor (K = Kelvin).

As sombras adicionam preto ao tom de cor com intensidade variável, enquanto as tonalidades adicionam branco. Um tom, por outro lado, complementa o preto e o branco, ou seja, o cinzento.

As cores complementares são cores que se encontram opostas no círculo Fab.

As cores análogas encontram-se uma ao lado da outra na roda das cores (vermelho, laranja, amarelo). Uma cor assume a dominância (liderança), outra apoia-a e a terceira acentua.

Associações de cores

• Azul
  - Positivo: consistência, competência, força, qualidade, produtividade, calma, segurança, confiança, sabedoria, fiabilidade
  - Negativo: reduz o apetite (não é adequado para a alimentação)
• Marrom
  - Positivo: masculinidade, naturalidade, resiliência, fiabilidade
  - Negativo: não é adequado para apelos à ação
• Amarelo
  - Positivo: alegria, simpatia, felicidade, juventude, competência
  - Negativo: Fraude, cobardia, má qualidade
• Cinzento
  - Positivo: força de carácter, formalidade, sentido prático, profissionalismo, intemporalidade
  - Negativos: Distância, frio, tédio
• Verde
  - Positivo: refresco, recuperação, saúde, esperança, natureza, crescimento, prosperidade
  - Negativo: Inveja
• Laranja
  - Positivo: energia, felicidade, otimismo
  - Negativo: recomenda prudência
• Cor-de-rosa
  - Positivo: bondade, gentileza, feminilidade
  - Negativo: -
• Vermelho
  - Positivo: paixão, amor, força
  - Negativo: fogo, perigo, violência, guerra, raiva
• Preto -
  - Positivo: autoridade, maldade, elegância, extravagância, poder
  - Negativo: Ameaça, mistério, rebelião, morte, luto
• Violeta -
  - Positivo: autoridade, poder, criatividade, sofisticação, respeito, espiritualidade, sabedoria, prosperidade
  - Negativo: tristeza, indiferença (tons escuros)
• Branco -
  - Positivo: paz, pureza, inocência
  - Negativo:
  

A conceção da cor pode agora ser iniciada em conformidade. Se o texto for utilizado sobre um fundo de cor, o contraste entre o fundo e o texto deve ser suficiente para garantir uma leitura suave e sem esforço.
Uma má escolha é o texto preto num fundo azul escuro, ou o texto amarelo num fundo laranja.
No caso de textos colocados sobre fotografias, poderá ter de colocar texto branco sobre o texto escuro e texto preto sobre a parte mais clara da imagem.

Tipografia

Quando pensamos que atingimos o objetivo de um design de sucesso, tropeçamos no obstáculo seguinte. o que é a tipografia?

A tipografia afecta tudo, desde a seleção até à disposição do tipo de letra. A tipografia não serve apenas para transmitir a mensagem principal, mas também a sua autoimagem e objetivo. Para que isto seja bem sucedido, é importante compreender a tipografia para poder utilizá-la corretamente.

Tal como o vocabulário é de importância fundamental para a aprendizagem de uma língua estrangeira, a tipografia também precisa de vocabulário:

• Família de fontes
  Uma família de tipos de letra contém tipos de letra relacionados de diferentes larguras, pesos e gramagens com caraterísticas formais comuns.
• fonte
  Um tipo de letra é um conjunto de glifos (letras, números, sinais de pontuação e símbolos) concebidos de uma forma típica para o respetivo tipo de letra, por exemplo Helvética, Times New Roman.
  No mundo digital, um tipo de letra é designado por Fonte designado.
• Tamanho da letra
  O peso do tipo de letra descreve a espessura dos traços que compõem os caracteres e é expresso como luz, normal, ousado ou gordura extra designado.
• Tamanho da letra
  O tamanho do tipo de letra é Ponto (Pt.correspondente a 1/72 polegadas; um tamanho de letra de 6 pt tem 2,1 mm de altura, o que corresponde à típica "letra pequena").
• Estilo de letra
  Os estilos de letra fornecem informações sobre o aspeto, como Sans Serif (por exemplo, Helvetica), Serif (Times New Roman) ou script (por exemplo Escrita à mão Lucida), ou letras decorativas (por exemplo    Amesterdão).

Devido à variedade de tipos de letra "bonitos", rapidamente se sentirá tentado a incluí-los no seu design, mas - pare!

Os espectadores também têm preferências em termos de tipos de letra. Algumas são impopulares ou demasiado utilizadas, outras são ilegíveis. A escolha do tipo de letra deve ser feita com cuidado. Um para o título, outro para o corpo do texto. No máximo, um terceiro no grupo, talvez como subtítulo - nada mais!

Uma hierarquia clara guia o leitor ao longo do percurso de leitura desejado e transmite-lhe toda a informação pretendida, de forma fácil e memorável.

Se o espaço for limitado, basta escolher um tipo de letra mais pequeno, até às "letras pequenas", para acomodar todo o conteúdo. Errado! Pelo menos para que o leitor perceba e compreenda plenamente o conteúdo. Ninguém vai examinar o texto com uma lupa.
Isto significa: encurtar o texto, limitá-lo ao essencial e, se necessário, mudar o tipo de letra para, por um lado, transmitir a mensagem na íntegra e, por outro, manter o prazer da leitura.

Alinhamento do texto

Existem quatro formas de organizar os corpos de texto: Centrar, nivelar à esquerda ou nivelar à direita em justificação ou justificado.

Estes textos estão escritos em alinhamento à esquerda.

A justificação é o alinhamento forçado das palavras de cada linha à esquerda e à direita. Isto pode gerar um espaçamento não natural entre as palavras, o que torna a leitura mais difícil. O olho está habituado a esperar um espaçamento regular entre as palavras e sente-se irritado se este não for o esperado.

Faux pas - Prostitutas e sapateiras

O que é que é isso? Não, são apenas expressões tipográficas que indicam erros de composição.

O filho de um sapateiro é uma linha única de um parágrafo no fim da página, o filho de uma prostituta é a continuação igualmente separada da frase de um parágrafo no topo da página seguinte.

Considera-se que estas constelações perturbam o fluxo de leitura, são inestéticas e devem, por conseguinte, ser evitadas.

Conceção de fundo

O fundo contém todos os elementos do design, imagens, títulos e conteúdo de texto. Por conseguinte, deve ser discreto, para não dificultar a leitura dos textos nem se impor em primeiro plano.

Com uma disposição adequada, por exemplo, títulos recorrentes, embora diferentes, o fundo pode também assumir tarefas de organização.
Vamos supor que os mesmos produtos são descritos em cada página, mas marcados com cores diferentes. A respectiva cor do produto pode então servir de fundo para o título. Isto significa que a referência ao produto descrito já é dada apenas pela cor.

Assim, o fundo não é algo que é mal utilizado para suprimir o vazio branco, mas um elemento que pode fornecer hierarquia, ordem e informação.